Un premier acte réussi Pour son premier film en terre espagnole, Asghar Farhadi surprend par l’authenticité de ses décors et de son atmosphère de petit village, qu’il saisit avec justesse et efficacité. Le premier acte ne souffre d’aucun temps mort et bénéficie d’une fluidité complète, en raison d’un montage dynamique et d’une écriture des dialogues […]
[Critique] Senses 1 & 2 : et les cinq sens dans tout ça ?
Sensibilité et nuance Senses nous propose d’accompagner quatre femmes japonaises, proches de la quarantaine, amies sincères depuis des années. Le film bénéficie en cela d’une écriture juste et précise des relations de chacune, sans complaisance, pour brosser le portraits de ses quatre figures principales nuancées. À ce titre, nous ne pouvons que reconnaître la qualité […]
[Critique] L’Emploi du temps : cadre sup simulator
Mensonge tentaculaire On entre dans L’Emploi du temps à un point déjà avancé de l’histoire de Vincent. Licencié, il parcourt les routes, s’organise une vie de cadre supérieur avec une minutie impressionnante. Le scénario de Campillo (qu’on connait récemment pour 120 Battements par minute, mais il a aussi travaillé avec Cantet sur Ressources humaines) et […]
[Critique] Les Garçons sauvages : l’illusion de la subversion
Fantasmagorie érotique Le récit prend des allures de fable érotique et politique, associée à une esthétique surréaliste forte qui fera toute la singularité du film de Bertrand Mandico. En alternant noir & blanc et couleurs franches, en brouillant les limites de la réalité par le jeu du montage, sa bande son et son décor kitsch, […]
[Critique] La nuit a dévoré le monde : belle variation parisienne
La solitude de l’homme moderne On le sait depuis les différentes adaptations de Je suis une légende, les zombies et les villes silencieuses et mortes sont avant tout une manière de raconter la solitude de l’homme moderne. La nuit a dévoré le monde est ainsi de ceux-là, qu’on a pour beaucoup déjà vus, déplacé dans […]
[Critique] Lady Bird : un beau teen movie doux-amer
Christine « Lady Bird » McPherson Protagoniste décalée mais pas trop, chansons folk et travelling de personnages qui marchent devant un mur : Lady Bird en fait tout autant que les grands films indépendants. Guère plus inventif en ce qui concerne son sujet, le film évoque ainsi la fin des années lycée de la jeune Christine, qui […]
[Critique] Call Me By Your Name : un résultat en demi-teinte
L’amour d’été pour une vie Le décor italien prend d’emblée la forme d’un Eden, aussi bien esthétique, naturel, que moral. Dans cette villa entourée de verdure et de coins d’eau, le jugement s’efface et les émotions ne se dissimulent pas. Guadagnino tire parti de ce superbe environnement en le filmant avec presque autant de sensualité […]
[Critique] La Forme de l’eau : un grand film d’amour
Cinématographie aquatique Guillermo del Toro a le sens du détail comme des couleurs, au point de créer un univers personnel impressionnant. Pour certains, cette composition en serait presque trop insistante et trop riche, à multiplier les références et jouer de rappels de couleurs et de motifs aquatiques en permanence. Mais La Forme de l’eau s’apprécie […]
[Critique] Moi, Tonya : un coup de fouet au biopic
Tonya ! De la même façon que l’histoire sportive semblait le dire, Tonya Harding est une personnalité forte qui détonne dans sa discipline ô combien lissée du patinage artistique. Le film laisse à voir une galerie de personnages de second plan tout aussi fous, de la mère « monstrueuse » au mari violent, que de contraintes à […]
[Critique] Black Panther : un Marvel politique
Wakanda Forever Black Panther a le mérite de ne pas entièrement rentrer dans les codes des Marvel, a fortiori des films d’introduction de certains de ses héros, souvent limités à une exposition laborieuse et convenue. Pas de paysage new-yorkais, de guest stars venues du MCU, non, le film s’assume totalement dans son décor Wakandais, respire […]